FR
Trois ans après Pergélisol/Chorémanie, premier album diptyque croisant radicalisme post-punk et ambition minimaliste, le quatuor baptisé d'après Maria Spelterini, funambule italienne ayant franchi à plusieurs reprises les chutes du Niagara sur un fil en 1876, sort un second disque qui transcende ce délicat équilibre esthétique et l'amène à frayer bien au-delà/en-deça du rock et de l'électronique.
Quand Pierre-Antoine Parois, Arthur de La Grandière (membres de Papier Tigre), Meriadeg Orgebin et Nicolas Joubaud (membres de Chausse Trappe) ne sont pas dans les rangs de La Colonie de Vacances ou le nez dans le dictionnaire, à chercher des titres d'albums - la "paréidolie" est le phénomène qui fait que le cerveau crée des illusions optiques faisant apparaître des visages ou des formes familières là où il n'y a qu'abstraction – ils imaginent les lignes de fuite les plus radicales à leur "Drum & Drone" habité.
Tour à tour envoutante et entêtante, cette nouvelle pièce de trente trois minutes d'un post-krautrock aux accents industriels et aux allures de musique rituelle naît de l'interaction d'un drone et d'un rythme évoluant côte à côte, se croisant, se mélangeant et se répondant avant de disparaître.
Paréidolie s'ouvre dans une pureté proche du silence, une note synthétique tenue posée aux côtés d'un battement squelettique. Le spectre sonore s'élargit progressivement, pour multiplier et combiner peu à peu les sources et les textures électroniques jusqu'à générer de dissonants vertiges sinusoïdaux ponctués par une polyrythmie turgescente et appuyée de sursauts électriques ; jusqu'à la rupture marquée par un son de cloche.
De l'autre côté du miroir, le silence est bientôt progressivement balayé de modulations bruissées et de feed-backs électriques convulsés, restaurant lentement une dynamique pulsée, comme une vision en négatif des vingt premières minutes de la pièce telle qu'on l'entendrait derrière le rideau en velours rouge chez David Lynch. La cloche résonne à nouveau, sans s'arrêter cette fois, et clôt le morceau dans un tintement discontinu restaurant la pureté initiale.
Jeune projet résolument prometteur, Spelterini concilie la rigueur rythmique et texturale des post-rockers autrichiens de Radian aux incantations électriques régressives des américains de Mosquitoes et signe une pièce époustouflante évoquant un étrange rituel dans une centrale électrique.
Christophe Taupin
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ENG
Three years after Pergélisol/Chorémanie, their first diptych album crossing post-punk radicalism and minimalist ambition, the quartet named after Maria Spelterini (an Italian tightrope walker who crossed the Niagara Falls on a wire several times in 1876) released a second record that transcends this delicate aesthetic balance and navigates well beyond/below rock and electronics.
When Pierre-Antoine Parois, Arthur de La Grandière (members of Papier Tigre), Meriadeg Orgebin and Nicolas Joubaud (members of Chausse Trappe) are not in the ranks of La Colonie de Vacances or deep in the dictionary, looking for album titles ("pareidolia" is the phenomenon where the brain creates optical illusions of familiar faces or shapes where there is only abstraction) they imagine the most radical vanishing points to their possessed "Drum & Drone".
Alternately bewitching and heady, this new thirty-three-minute piece of post-krautrock with industrial accents and the allure of ritual music is born from the interaction of a drone and a rhythm evolving side by side, crossing, mixing and responding to each other before disappearing.
Paréidolie opens with near-silent purity, a held synthetic note posed alongside a skeletal beat. The sound spectrum gradually widens, multiplying little by little and combining electronic sources and textures until it generates dissonant sinusoidal vertigo punctuated by a turgid polyrhythm and supported by electric bursts; until the rupture, marked by a bell sound.
On the other side of the mirror, the silence is soon swept away by rustling modulations and convulsed electric feedbacks, slowly restoring a pulsating dynamic, like a negative vision of the first twenty minutes of the piece as one would hear it behind the red velvet curtain of David Lynch. The bell rings again, without stopping this time, and closes the piece with a discontinuous ringing restoring the initial purity.
A resolutely promising young project, Spelterini reconciles the rhythmic and textural rigor of the Austrian post-rockers of Radian with the regressive electric incantations of the Americans of Mosquitoes and signs a breathtaking piece evoking a strange ritual in a power plant.
Christophe Taupin